저의 증조할아버지는 증류기 곁에서 오르간을 몇 시간이고 연주하곤 하셨습니다. 저는 그 덕분에 증류의 기술뿐 아니라 음악 이론과 화성학까지 배울 수 있었습니다.
증조할아버지의 말씀에 따르면, 이 악기는 바흐의 푸가와 우리 테루아의 사과 사이에 '유기적인(organique)' 끈을 엮어 준다고 합니다.
땅을 뜻하는 'sol'과 이름을 나눈 '솔' 음자리표, 그 둘 사이에 그어진 이 인연의 '오선'이 우리 Calvados의 품질에 한몫하는 것은 아닐까요?
음악이 사람의 마음을 부드럽게 한다면, 우리 증류주라고 그러지 말란 법이 있을까요?
칼바도스 음악 퀴베
Courménil에서는 음악과 함께 증류합니다.
위대한 작곡가가 잠든 라이프치히 성 토마스 교회의 오르간 음색을 재현한 오르간이 바흐의 모음곡으로 우리 칼바도스를 맞이합니다.
초류(헤드)가 흘러나올 때는 가장 힘찬 푸가가 필요하지만, 가장 훌륭한 하트가 흐르는 순간을 위해서는 가장 부드러운 칸타타를 아껴 둡니다.
Courménil 숙성고에 흐르는 음악:
증류주의 숙성은 흔히 침묵의 시간으로 묘사됩니다.
하지만 Courménil에서 그 시간은 은총의 시간이 됩니다. 오크통 속 Calvados는 주변의 에너지에 반응하며 살아 숨 쉬고 떨리는 생명체라는 믿음으로, 우리의 숙성고는 균형 잡힌 분량의 음악과 함께 콘서트홀로 변신합니다.
음악원에서처럼 어린 칼바도스의 교육은 피타고라스 음률이 지배하는 클래식 음악(바흐, 헨델, 모차르트, 슈베르트 등)이라는 공통 기초 과정으로 시작합니다.
때로는 일부 퀴베에 현악 4중주, 오페라, 그리고 물론 재즈(래그타임, 스트라이드, 블루스) 같은 '전공 과목'을 더하기도 합니다. 랩이나 메탈 같은 장르도 시도해 보았지만, 힘 좋은 어린 증류주에게조차 너무 공격적이어서 포기했습니다.
그래서 우리는 오크통 속 알코올과 타닌 분자를 섬세하게 흔드는 미세한 진동에 더 잘 어울리는 '화성적인' 레퍼토리를 고수합니다.
우리는 화학자도, 괴짜도 아니기에(음... 아주 괴짜는 아니랄까요..) 이 음향 마사지가 향의 조화를 앞당긴다고 감히 주장하지는 않겠습니다. 어쨌든 우리의 귀는 즐겁고, 우리의 입은 믿기 어려울 만큼 부드러운 증류주를 맛봅니다. 입안에서 비단결처럼 감기는, 거의 만져질 듯한 질감입니다.
감각을 뒤흔드는 경험입니다.
이제 위대한 Calvados를 맛보는 데 그치지 않고, 교향곡의 울림을 느끼게 됩니다.
모든 음악이 어린 증류주의 '음역' 안에 있는 것은 아니기에, 해를 거듭하며 그 성숙을 이끌어 한 음계씩 '격을 높여 갑니다'.
또 어떤 퀴베는 'Crescendo'입니다.
그리하여 우리의 몇몇 퀴베는 '온 더 록스(on the rocks)'로 숙성됩니다
'Rythmics일까요, Ritmix일까요? 영어로 들으면 '좋은 리듬(right rhythm)'이자 '좋은 블렌드(right mix)'가 아닐까요?
그야말로 음악 퀴베입니다!
